나홍진 감독을 만나 '호프' 2편에 대해 물어봤습니다

네. 제가 그린 첫 그림이에요. 저도 그림을 많이 그려보고 싶었던 때인데, 한창 외계인 크리처 디자인을 할 때라 머릿속에 그 이미지가 가득해서 그린 거예요. 타블로이드에 실린 외계인 사진 같은 레트로함에 리얼함을 넣고 싶었죠. 그런데 실제로 할리우드 디자이너들과 작업해 보니, 그들에게는 수많은 SF영화 데이터가 있잖아요. 너무 레트로하게 가면 이걸 해도 저걸 해도 비슷해진다는 충고를 받아들이면서 외계인 파트의 레트로함은 많이 상쇄됐어요.

개봉하는 영화를 보면 ‘아하! 이런 느낌이구나’ 하고 아실 것 같은데. 단순히 캐릭터나 시대, 의상, 미술 같은 요소가 아니라 영화의 미장센, 프레임 전체에 ‘레트로가 박혀 있네’라는 느낌을 받을 거예요. <호프> 촬영을 시작할 때 홍경표 감독이 안 써본 렌즈를 쓰고 싶다고 빈티지 렌즈를 가져왔어요. <곡성> 때는 오히려 빈티지 느낌을 걷어내면서 찍었거든요. 빈티지 렌즈는 화각, 피사체와의 거리, 왜곡이 완전히 다릅니다. 대부분의 샷을 10mm, 20mm 와이드 렌즈로 찍었어요. 다른 렌즈는 왠지 붙지 않는 느낌이었고요. 아마도 모든 것이 ‘빈티지’여야 한다는 느낌이 시나리오에 담겨 있었고, 홍경표 감독을 비롯해 모든 팀이 자연스럽게 그렇게 느낀 것 같아요. 저는 <호프>를 만들면서 지금까지 1000번도 넘게 봤는데, 그 느낌이 지금도 너무 좋아요.

인간 캐릭터 파트는 웬만하면 CG를 안 썼어요. 쓴다면 와이어 라인을 지우는 정도. 위험해도 배우들이 직접 운전하고, 말도 직접 타고, 스턴트맨들이 나와서 정말 위험한 장면도 직접 해냈거든요. 제가 재미있게 봤던 영화들, 엔딩 크레딧 올라갈 때 NG 컷을 보며 가슴을 쓸어내리던 그 장면을 CG 도움 없이 만들어보고 싶었어요. 그래서 외계인 파트의 CG와 한 프레임, 한 공간에서 이들이 부딪히면 되게 재미있겠다 싶어 이런 짓을 한 거죠(웃음).

엄청난 분들이죠. 이 영화는 한 컷도 쉬운 컷이 없어요. 한 컷 찍으려면 세팅만 한나절인데, 그 고생을 다 하고 배우들도 거기에 다 매달려요. 배우들이 현장을 많이 리드했어요. 그분들이 얼마나 의심이 많은 분들인데요(웃음). 준비 과정을 보고, 현장이 얼마나 준비돼 있는지, 어떻게 찍히고 있는지 직접 보면서 직감하는 거죠. 그런 과정이 계속 이어지니까 이렇게 고된 영화를 함께 해준 거죠. 하모니가 좋기도 했지만 완벽했던 현장이에요. 행복했어요.

저도 감동했어요. 잘 모르는 사람에게 둘러싸여 몸에 주렁주렁 기계를 달고 연기를 하는데, 너무 멋있는 거예요! 솔직히 후회했어요. 세상에, 내가 왜 이 사람을 CG로 덮지? 그냥 얼굴을 내보낼 걸(일동 폭소). 마이클 패스밴더가 더블린에서 자랐잖아요. 술꾼의 나라! 나이대도 정서도 비슷하고, 통하는 점도 많아서 매일 술 마시면서 이야기했어요. 할리우드 스타들이 까탈스럽다는 말을 많이 들었는데, 너무 기분 좋게 열심히 해줘서 감동했습니다. 알리시아 비칸데르에게도 고맙고요. 하루는 술 마시다 제게 그러더라고요. “나도 (얼굴 나오는) 연기 좀 하고 싶어!”

음악만 5년을 작업했어요. <호프>는 완전 빵빵 때려줘야 하거든요. 이건 느끼는 영화인데, 관객들이 그 느낌을 못 받으면 어떡하지? 그게 제일 걱정입니다.

한 편의 영화를 만든다는 게 얼마나 긴 시간, 얼마나 많은 사람의 고생인지 아니까, 소재 하나가 저를 움직이게 하지는 못해요. 이 영화를 해야겠다는 결심에 몇 년이 필요합니다. 왜냐하면 시작하면 전 죽으니까(웃음). 진짜 죽을 텐데, 중간에 포기하지 않을 명분이 필요하니까요. 다만 인간과 폭력에 대한 제 고민이 전체를 관통하는지는 모르겠지만 어쨌든 ‘말이 되는’ 이야기를 해야 하잖아요. 그런데 <곡성>을 만들면서 제가 할 수 있는 모든 걸 다 털어놨기 때문에 다시 갈 마음이 없어요. 즙을 다 짜냈으니 더 짜낼 즙이 없는 거죠. 그래서 이번에는 장르영화를 만들되 좀 쉽게, 동화 같은 이야기를 만들고 싶었습니다. 저는 우리 영화가 왜 12세 관람가가 아닌지 지금도 이해할 수 없어요.

<호프>보다 어릴 때 읽은 동화들이 훨씬 끔찍하고 참혹하지 않아요? <플란다스의 개> 기억하나요? 와, 그 어린 나이에 애랑 개까지 어떻게 다 죽이냐고 펑펑 울었는데…. <호프>의 이야기는 쉬워야 했어요. 관객이 메타포를 해석할 여지가 없어야 한다. 대신 그 메타포를 어디에 넣었냐? 액션에 넣었어요.

영화를 볼 때 크게 두 가지 방식이 있다고 생각해요. 영화는 비주얼과 사운드잖아요. 이 비주얼과 사운드를 보고 들으면서 머릿속으로 텍스트화 하는 분이 있고, 그냥 비주얼과 사운드로 받아들이는 분이 있어요. 영화를 텍스트화 하는 분에게는 이 영화가 ‘뭐지?’ 싶을 수 있어요. 영화의 비주얼과 사운드를 그대로, 몸으로 받아들여 주세요. 진짜 노력 많이 했어요. 음악만 5년을 작업했어요. <호프>는 느끼는 영화입니다.

저는 이번에 진짜 고생 많이 했어요. 이 정도로 시달린 경우는 없었어요. 개봉하면 근처에도 안 갈 거예요. 20년은 쉬어야 해요(웃음). 속편은 정말 몰라요. 왜냐하면 이런 규모의 영화를 이 규모의 자본으로는 만들 수는 없어요. 불가능해요. 한 번 했는데, 막상 해보니까 할 수 있는 게 아니더라고요. 제 의지는 충만하지만! 많이 봐주시고, 누가 다음 편을 만들자 하면 만들 수 있을지 모르겠어요.

계속 오래 만드는 거죠. 오랫동안 작품을 만들고 싶은데, 같은 걸 두 번 하고 싶지는 않아요.

‘자주’는 제 의지와 무관한 일이에요.