1층 작업실. 작품은 왼쪽부터 ‘Blue’(1972), ‘Burnt Umber(2006)’, ‘Umber-Blue’(1985).
윤형근 화백은 서교동 집과 담장을 벽돌로 쌓았다. 그는 벽돌색을 두고 흙빛을 정화한 빛깔 같다고 했다. 마당에는 소나무를 심고, 다듬지 않은 석물을 놓았다. 그의 메모와 일기를 모은 책 <윤형근의 기록>에서 그는 자신의 그림을 흙벽에 걸고 싶고, 그 흙벽에 어울릴 무언가를 그려보고 싶다고 적었다. 그리고 세월이 흘러도 영원히 아름다운 건 흙과 나무, 돌이라는 말도 덧붙였다.
9월의 첫날, 화가 윤형근이 2007년 세상을 떠난 뒤 처음으로 그의 화실이자 자택이었던 공간이 ‘윤형근의 집’이라는 이름으로 대중에게 문을 연다. 집의 복원은 원형을 최대한 건드리지 않는 쪽으로 이뤄졌다. 건물 형태와 마감재, 윤형근이 쓰던 가구와 기물 배치가 생전에 가깝게 구현됐다. 1층 작업실은 시기별로 대표 작품을 거는 상설 전시 공간이 됐다. 바닥에 남은 물감 자국이나 작업 도구도 그대로다.
9월 1일부터 한시적으로 개관하는 ‘윤형근의 집’.
1층 작업실에 걸린 ‘Umber-Blue 77’(1977)과 ‘Blue-Umber’(1979).
집이 선 자리에는 원래 김환기 화백이 1963년 국민주택으로 분양받은 집이 있었다. 윤형근은 1967년부터 이곳에 살았다. 김환기는 윤형근의 홍익대학교 시절 스승이었고, 훗날 장인이 됐다. 1983년 윤형근은 옛 건물을 헐고 주거와 작업이 한 지붕 아래 놓이는 집을 새로 지었다. 설계는 당시 홍익대 건축과 교수였던 동생 윤도근이 맡았다. 공간의 기능과 형태, 재료 등 윤형근은 자신의 구상을 적극적으로 반영해 전반적인 과정을 주도했다.
새롭게 완성된 집은 발코니가 딸린 2층 주택. 외관은 서구 모더니즘 건축의 문법을 따르고, 안으로 들어가면 목재 마감과 문창살이 나온다. 방은 긴 직사각형으로 구획됐다. 집을 짓는 동안 윤형근은 1층의 형틀 작업부터 문틀 작업, 미장, 도배까지 모든 과정을 함께하거나 감독했다. 처음부터 아틀리에로 생각하고 지은 1층은 층고가 높다. 1층 한쪽 벽면에 창을 내 작업실로 삼았다. 자연광 아래서 그림을 그리기 위해서다. 원래 그는 전등 아래서 그림 그리는 걸 영 마땅치 않아 했다.
1층 작업실에서는 윤형근의 대표작과 함께 그가 사용했던 테이블과 의자, 붓, 컵 등 단출한 작업실 세간살이를 만날 수 있다.
가족의 생활 공간은 2층에 배치했다. 2층에 올라와 바로 보이는 벽면에 자신의 작품과 도널드 저드의 작품을 나란히 걸었다. 다른 벽에는 판각으로 된 추사 김정희의 현판을 걸었다. 윤형근은 쓸쓸한 것, 어리숙한 것, 수수한 걸 좋아했다. 추사의 쓸쓸한 글씨처럼. 추사의 현판 앞쪽으로는 스테레오 시스템이 놓였다. 윤형근은 음악에도 조예가 있었고 특히 차이콥스키를 좋아했다.
거실에는 디자이너 뵈르게 모겐센이 1958년 프레데리시아를 위해 고안한 ‘스패니시 체어’가 놓여 있다. 오크 우드와 새들 레더로 만든 의자다. 넓고 평평한 팔걸이는 실제로 잔을 올려두기 위해 만들었는데, 윤형근과 가족들이 물잔을 놓은 자국이 지금도 남아 있다.
2층 거실을 지나면 주방과 내실, 안방이 차례대로 펼쳐진다. 벽면의 작품은 ‘Umber-Blue’(1984).
탄노이 웨스트민스터 스피커를 비롯해 윤형근이 즐겨 사용한 오디오 시스템. 스피커 위에는 친구 최종태 작가의 나무 조각 ‘무제’(1978)가 놓여 있다.
윤형근이 직접 디자인해 주문제작한 현관 신발장.
윤형근은 디자인에 대해 선명한 관점을 가지고 있었다. 그는 이렇게 쓰기도 했다. “정직한 디자인은 영원히 아름답다. 기능에서 오는 아름다움이 먼저이고, 멋은 그 다음이다. 소담한 것에 영원성이 있다.” 2층에서 발견할 수 있는 아름다움으로 2017년에 작고한 아내 김영숙과 윤형근이 함께 모은 고가구와 도자기 이야기를 빼놓을 수 없다. “골동을 보고 있으면 어리숙하고 인정 어린 옛 어른을 마주하는 것 같다.”(<윤형근의 기록> 중) 수집은 장인 김환기의 영향이 컸다. 그런 취향이 그림 재료에도 이어졌다. 그는 언제부턴가 면포와 마포를 화포로 썼다. 재질감과 자연스러운 색이 마음에 들어서다.
현대적인 구조와 한국적 정서가 조화를 이룬 거실. 왼쪽 책장 상단의 벽에는 윤형근이 존경했던 추사 김정희의 목각 현판이 걸렸다.
종이도 마찬가지. 기계로 뜬 것보다 손으로 뜬 한지에 정을 줬다. 포근하고 따뜻한 소박함은 아무리 봐도 물리지 않기 때문이다. 새 집이 지어지고 여덟 해 뒤인 1991년, 도널드 저드가 이 집에 들렀다. 저드는 윤형근의 그림을 보고 그를 뉴욕의 저드 재단(1993)으로 초청했고, 이듬해에는 텍사스 마파의 치나티 재단으로 불렀다. 국내에서는 윤형근의 그림을 사려는 사람이 많지 않은 시절이었지만 일본에서는 사정이 달랐다.
윤형근과 아내 김영숙이 함께 수집한 도자기들이 장인인 김환기의 유품인 19세기 후반의 고가구에 가지런히 정리돼 있다.
1991년 도널드 저드의 첫 한국 개인전에서 윤형근이 구입한 도널드 저드의 작품 ‘89-32’(1989)와 윤형근 작품 ‘Burnt Umber & Ultramarine’ 이 함께 놓였다.
벽에 걸린 후드는 파리에서 윤형근이 구매해 온 것. 거실에 놓인 뵈르게 모겐센이 디자인한 스패니시 체어 팔걸이에는 물잔을 둔 자국이 남아 있다.
윤형근은 1990년대 초 도널드 저드와 만나 예술적 교류를 나눴다. 윤형근 생전의 주방 구조에 기반해 주방을 복원하고 윤형근과 가족이 주방에서 사용했던 식탁과 의자를 원래 자리에 배치했다.
도쿄 소피아 대학교 교수였던 조셉 러브가 1970년대 중반 서울에서 윤형근의 작품을 보고 일본으로 돌아가 도쿄화랑의 야마모토 다카시에게 윤형근을 소개했고, 이를 계기로 1977년 도쿄센트럴미술관에서 열린 전시에 출품에 좋은 반응을 얻었다.
윤형근 화백이 전업으로 그림을 그리기 시작한 것은 마흔다섯 살 무렵이다. 그 나이에 이르기까지 그는 여러 차례 옥에 갇혔다. 마지막은 1973년, 숙명여고 미술 교사로 재직하면서 중앙정보부장이 개입한 부정입학 문제를 따졌다가 반공법 위반으로 붙잡힌 일이었다. 풀려난 그해에 붓을 들었다.
윤형근이 수집하고 사용한 고가구(소나무로 제작한 19세기 장) 위에 놓인 소품들.
집을 완성한 후 윤형근은 또 한 채의 집을 생각했던 것으로 알려져 있다. 1990년대에 적은 글에서 그는 흙과 나무, 돌을 적당히 써서 한옥의 좋은 점을 살린 허름한 집을 짓고 싶다고도 했다. 대들보에서 구불구불 뻗어나간 서까래를 천장에 걸고, 마루에는 두툼한 소나무 송판을 우물 정 자로 깔 생각이었다. 창에 한지를 발라 빛을 걸러 들이면 실내가 은은해질 것이라고도 했다.
윤형근는 그림보다 생활을 멋있게 사는 게 낫다고 믿는 사람이었다. 헐렁하고 수수하게 살고 싶고, 무엇보다 그런 그림을 그리고 싶어 했다. 새 집이 서기 세 해 전인 1980년 5월, 윤형근은 그리던 그림을 들고 마당으로 나갔다.
야외 정원. 빗방울이 떨어져 석물에 생긴 물의 파동이 마치 눈 같다.
직사각형 구조가 한눈에 드러나는, 복도처럼 긴 2층 발코니.
1층에서 2층으로 올라가는 계단에는 도널드 저드의 판화가 걸려 있다. 장인 김환기가 운영했던 종로화랑의 간판.
작가가 생전에 수집한 석물들이 정원 곳곳에 놓여 있다.
광주에서 벌어진 일을 전해 들은 뒤였다. 캔버스 위의 검은 기둥들은 서로 기대어 있고, 흘러내린 안료는 흘러내린 자리에서 굳었다. 2018년 국립현대미술관 회고전을 기획한 큐레이터 김인혜는 그가 너무 화가 나서 작업실을 두고 마당에서 그림을 그렸다고 설명한다. 그 그림은 그가 세상을 떠날 때까지 공개되지 않았다. 윤형근과 그의 예술을 그대로 닮은 ‘윤형근의 집’은 9월 1일부터 10월 17일까지 한시적으로, 사전예약제로 운영된다.
