볼프강 파이어바흐(Wolfgang Feierbach)의 흔들의자와 골판지 의자, 르네 로수(Renée Rossouw)의 화병이 어우러진 거실. 거울 너머 파커 앤 레어드(Parker and Laird)의 목조 조각과 알릭스 마리(Alix Marie)의 모빌 작품이 감각적인 레이어를 완성한다.
남아프리카공화국 케이프타운 프레스네이(Fresnaye) 지구. 은은한 분홍빛 콘크리트 외관으로도 시선을 사로잡는 모더니즘 건물 꼭대기에는 패션 디자이너 듀오 말콤 클뤼크(Malcolm Klûk)와 크리스티안 가브리엘 뒤 투아(Christiaan Gabriel Du Toit)가 완성한 펜트하우스가 자리한다. 패션 브랜드 ‘클뤼크 CGDT(Klûk CGDT)’를 이끄는 두 디자이너는 건축과 예술, 디자인이 하나의 언어처럼 공명하는 공간을 만들었다.
루체플란(Luceplan)의 알루미늄 펜던트 조명 ‘티타니아(Titania)’가 1970년대 빈티지 데스크 두 개 위를 유영하는 다이닝 룸. 에벤 라이브란트(Eben Leibbrandt)의 크롬 스틸 조각 ‘라이트닝(Lightning)’, 얀 에른스트(Jan Ernst)의 세라믹 촛대, 바닥에 놓인 스티븐 올라이트(Stephen Allwright)의 캔버스 작품이 이탈리아산 유리 블록 벽면과 멋스럽게 어우러진다.
아라베스카토 로소 오로비코 대리석 바닥에 상판과 벽면을 매트한 동일 석재로 맞춘 주방. 스포트라이트 조이너리(Spotlight Joinery)가 제작한 스테인리스스틸 가구, 코브라 스타일의 크롬 메탈 의자, 플라스콘(Plascon)의 ‘알루미늄 스노(Aluminium Snow)’ 컬러 벽면 위의 위트 있는 카니발 거울이 대비를 이룬다.
개인 갤러리를 닮은 이 복층 아파트는 산과 바다 사이에 떠 있는 또 다른 창작 세계다. 20년 넘게 브랜드를 함께 운영해 온 두 사람에게 이 집은 단순한 주거 공간이 아니다. 선명한 색채와 복합적인 패턴, 서로 다른 소재를 조화롭게 다뤄온 그들의 디자인 철학이 자연스럽게 확장된 결과물. 프로젝트는 건축가 안네미 판 덴 헤이버(Annemie van den Heever)와 크리스티안 판 아스베헌(Christiaan van Aswegen)이 이끄는 아워스 클리어 아키텍츠(Hours Clear Architects)와의 협업으로 시작됐다.
영화 <슈퍼맨>(1978)의 오프닝 시퀀스 속에 등장하는 미러 박스에서 영감을 받아 독립된 캡슐처럼 설계한 주방. 액운을 막아주는 존 데 야거 스튜디오(John de Jager Studio)의 호안석(Tiger's Eye) 디딤돌을 통해 한 단계 높게 조성된 공간으로 진입하도록 연출했다.
마블 갤러리(Marble Gallery)가 대서양 파도를 연상시키는 오닉스 천연석으로 제작한 세면대가 시선을 사로잡는 욕실. 아티스트 콘라드 보테스(Conrad Botes)가 디자인한 우드 & 메탈 의자와 H&M 홈의 타월을 함께 매치했다.
목표는 평범한 아파트가 아니라 문화 공간처럼 독립적인 존재감을 지닌 건축물을 만드는 것이었다. 공간을 완성한 것은 두 사람이 오랫동안 수집해 온 예술과 디자인 컬렉션이다. 작품들은 벽을 장식하는 데 그치지 않고 공간 구조 자체를 만든다. 현대미술 조각 작품과 유일무이한 디자인 피스, 우연히 발견한 빈티지 오브제가 자연스럽게 어우러져 학구적이면서도 직관적인 컬렉션을 이룬다. 말콤 클뤼크는 남아프리카공화국 현대미술 작가 다이애나 비베스(Diana Vives)의 작품을 누구보다 일찍 수집한 컬렉터이기도 하다. 얀 에른스트(Jan Ernst)의 촛대, 에벤 라이브란트(Eben Leibbrandt)의 크롬 스틸 조각, 데일 로런스(Dale Lawrence)의 작품도 곳곳에서 만날 수 있다.
디자이너 듀오가 구상하고 주베리 플로어링(Zuberi Flooring)이 제작한 물푸레나무 나선형 계단. 포르투갈 건축가이자 아티스트인 판초 게데스(Pancho Guedes)의 목조 조각품이 오롯이 자리를 지킨다.
토바코 톤의 패브릭과 원목 가구로 아늑하게 연출한 침실. 헤드보드 위에는 워런 마룬(Warren Maroon)의 작품을 걸었다.
두 사람은 자신들의 취향을 ‘어글리 뷰티(Ugly Beauty)’로 표현한다. 처음에는 낯설고 불편하지만 시간이 흐를수록 매력을 드러내는 것에 끌린다는 의미다. 오래된 마름모꼴 책상은 광택 래커를 입혀 새로운 오브제가 됐고, 스테인리스 구조물은 대리석 상판을 더해 커피 테이블로 태어났다. 이 집은 물건을 채워 넣은 공간이 아니라, 각각의 사물이 새로운 이야기를 품도록 치밀하게 구성된 실험실이다. 그 중심에는 ‘진정성’과 ‘새로운 해석’이라는 원칙이 담겨 있다. 거실 중심에는 분홍빛 벽난로가 하나의 토템처럼 자리한다.
미셸 카데스탱(Michel Cadestin)이 디자인한 에어본의 1970년대 ‘카라테’ 체어와 홀단의 ‘차차’ 커피 테이블 등을 배치해 감각적인 휴식 공간을 완성했다.
아워스 클리어 아키텍츠와 협업한 핑크 톤의 콘크리트 건물. 벌집 모양의 격자 벽이 건물을 감싸고 있으며, 디자이너 듀오의 펜트하우스를 비롯해 아홉 세대의 아파트가 들어서 있다.
원형 콘크리트 풀은 공중에 떠 있는 것처럼 환상적인 부유감을 선사한다. 물에 몸을 담그면 대양의 장엄한 풍경과 시 포인트(Sea Point) 지구의 파노라마 뷰가 한눈에 들어온다. 셈크리트(Cemcrete)의 핑크빛 도장으로 마감한 파우더리한 질감의 외벽이 슬레이트 바닥과 조화를 이루는 테라스.
비코 마지스트레티(Vico Magistretti)의 1980년대 카시나 ‘베란다(Veranda)’ 소파와 조지 E. 데 하스트 데코(George E. De Haast Decor)의 빈티지 우드 콘솔을 배치한 거실. 위스 반 더 메르베(Uys van der Merwe)의 레드 세라믹 조각 ‘인베이더(Invader)’, 벽면에 걸린 남아공 아티스트 데일 로런스(Dale Lawrence)의 작품이 두 개의 테라스와 시원하게 어우러진다.
현대미술과 빈티지 가구가 자연스럽게 공존하는 풍경은 이 집의 정체성을 가장 선명하게 보여준다. 대형 창과 유리 블록은 빛을 실내 깊숙이 끌어들이며 공간의 경계를 흐리고, 흙손으로 직접 마감한 핑크빛 시멘트 코팅은 분말을 흩뿌린 듯 부드러운 질감을 더한다. 브루털리즘 특유의 단단한 구조 위에 감각적인 색채와 촉감이 더해지면서 공간 전체가 하나의 몰입형 경험으로 완성된다.
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